GAMELAB.CH

Persönliche Findings aus 25 Jahren Förderung mit verschiedenen Rollen

René Bauer

Die persönlichen Erkenntnisse reichen hier von Stiftungen wie die Grossen wie Migros bis staatlichen Förderern wie ProHelvetia bis BundesamtfürKultur (BAK) oder Innosuisse über 25 Jahre und das als Antragsteller, Co-Antragssteller, Institutionsantragstellter, Ausarbeiter von Wettbewerben mit Institutionen, Institutionsvertreter, als Mitgründer zweier Festivals mit Fördercharakter, Mitgründer eines Publishers, Mitentwickler eines nie umgesetzten Museums für Game Design, als Co-Kurator von Ausstellugen, Co-Entwickler einer Diskussionreihe in D (in CH unmöglich) und als Person, die Unterstützungschreiben verfasst. Und ja in Juries war ich selbstverständlich auch schon. Und ja zu 99% unbezahlt versteht sich.

[Und selbstverständlich ist dieser Artikel immer auch pauschalisierend. Und vermutlich werden sich wieder die falschen Betroffen fühlen und die Betroffenen nicht betroffen. Aber andernfalls wird dieser Text 100 Seiten lang inklusive vielen hässlichen Anekdoten.]

Preise & Wettbewerbe

(Förder-)Wettbewerbe sind in der Schweiz leider mehrheitlich das einzige Mittel der Förderung. Ein Wettbewerb ist auch die Bewerbung für ein Stipendium, Werkbeiträge oder Förderbeiträge. Fast alles ist mehrheitlich Antrags gerichtet. Dabei wäre ein Mix mit anderen Förderauswahlmethoden viel sinnvoller. Es gibt wenige Insitutionen, die auch andere Wege gehen – so hat etwa das Migros Engagement etwa ein solches Gefäss – Es werden Leute mit Kompetenz gesucht (geheadhunted) und dann zusammengearbeitet, um etwas voran zubringen. Anders gesagt: Es gäbe Erfahrung!

CH-Maxime: „liberaler“ Markt

https://www.srf.ch/kultur/gesellschaft-religion/schweizer-grafikerin-warja-lavater-die-frau-hinter-den-drei-ubs-schluesseln

Warja Lavater – Pionierperson in der Kunst und im Design

Warja Lavater ist eigentlich eine Schlüsselfigur im grafischen Design der Schweiz. Lavater verbindet früh Grafikdesign und Erzählung und zwar mit primitivsten Gestaltungsmittel. Sie nimmt also die Tradition des Schweizer Design von Minimalismus, Abstraktheit und Präzision auf wie man es etwa aus der Schriftgestaltung kennt. Wichtig ist sie aber gerade auch fürs Gamedesign. Sie macht vor, wie man mit einfachen Grafik-Primitiven Geschichten erzählt. Etwas was Gamedesigner* früh mussten, weil es einfach keine wirkliche ausgeprägte Grafik gab sondern nur Blöcke. Erste Figuren waren Buchstaben. Mehr dazu hier: Warja Lavater oder die visuelle Gamedesignerin avant la lettre. Vor einiger Zeit entstand auch eine Ausstellung von Carol Ribi in der Zentralbibliothek. Die ZHdK arbeitete mit Studierenden* ebenfalls für diese Ausstellung in der Designtradition von Lavater, es entstanden einige Spiele. Das hat eigentlich mit diesem Bericht nichts zu tun, ausser dass es darlegt, dass Lavater in der letzten Zeit wieder wichtiger wurde und vorallem wieder aktueller ist.

SRF stellt „Lavater“ vor oder eher SRF stellt ein Buch vor

Eine Zukunft für alle – Ausgeträumt

Es sind krasse Zeiten in denen wir gerade leben. Es zerfällt gerade 35 Jahre (west-)europäische Idee von der Zukunft für Alle hin zu „Make amerika first“, „Mache Deutschland wieder gross“ oder wie sie alle heissen die unterdrückten Sprüche und Konzepte – jede Alternative ganz rechts aussen hat so eine. Im Kern oft eine weisse Schicht,wie sie früher einmal geherrscht hat.

These: Nicht genug Ressourcen für eine bessere Zukunft für alle

Oder mit Latour in „Das terrestrische Manifest“: Die Moderne wurde für tot erklärt, es gibt keinen gemeinsamen Planeten mehr, nicht genug Ressourcen für Alle. Wie? Donald Trump hat das Klimabkommen damals gekündigt. Und damit das Einverständnis, dass für alle genug das sein, soll: Eine gemeinsame Weltzukunft. Die Moderne am Ende. Anders gesagt: Die Gegenwart ist stark nach „hinten“ gerichtet, etwas, was es nie gab.

In dieser Welt wird kräftig am Rat zurückgedreht. Und dennoch sind viele Fortschritte immer noch da, stehen aber in einem anderen Rahmen.

Feminismus – Gleiche Rechte für alle* und keine Diskriminierung

In einem Teilbereich des Fortschritts passiert auch etwas „Interessantes“. Der Feminismus war zu recht ausgezogen, um die Konstruktion des Patriarchats zu zerstören. Nie mehr sollte ein Teil der Gesellschaft über einen anderen Teil herrschen, zumindest nicht auf Grund des „Geschlechts“ (das andere wird weiterhin wenig diskutiert). War die Idee der 90er Jahre noch, dass das „Geschlecht“ sich auflöst im Digitalen, so ist die Geschlechterdiskussion wieder zurück und zwar härter als zuvor, das hat auch damit zu tun, dass die Macht sich eben nicht verschoben hat, sondern eher sich nur leicht angepasst hat. Dazu kommt, dass wesentliche Teile der Gesellschaft inzwischen offen zurück zum „Patriarchat“ möchten, allen voran wieder die, die glauben sie hätten was verloren. Was sie objektiv auch haben, aber diese „Gendervorschuss“ hatten sie eben auch nie haben sollen, er war ein Diskriminierung.

Kampf gegen Stereotype

Beim Rumsuchen sind wieder einige Spiele inklusive Source-Code zum Vorschein gekommen. Alle in Assembler entwickelt – Atari ST oder Atari STE 1992/93+.

René Bauer

Der Text basiert auf einem Interview mit Alexander Hahn am 7. April 2025 in  Rapperswil. Das Interview ist Teil von CHLudens.ch und unveröffentlicht. 

Digitale Artefakte

Es gibt immer wieder Dinge, gerade in der digitalen Archäologie, die fördern dann wieder andere Dinge zu Tage, die Arbeit „A Young Person’s Guide To Walk …“ ist so eine. Man findet diese Arbeit zuerst im Archiv des HEKs, die dieses Archiv wiederum ‚geerbt‘ hat vom Plugin aus Basel. Eine der wenigen Institutionen, die sich überhaupt um digitale Kultur gekümmert hat schon vor 2000. Leider gibt es das Plugin nicht mehr, dafür das Haus der Elektronischen Künste.

Leiterlispiel 1972!

Alexander Hahn wächst in Rapperswil auf und fällt im Gamedesign schon früh auf, denn er entwickelt 1972 als Kantonsschulschüler (Gymnasium) in der Mathematik in APL an Teletypes (Schreibmaschinenterminal) remote ein Leiterlispiel auf einem ETH-Mainframe in Zürich. Nach der Entscheidung zu  würfeln bekommt man dann ausgedruckt, was passiert ist, und entscheidet, fürs Weitermachen oder nicht.

// Leider gibt es keine Spuren mehr von diesem „Spielobjekt“. Aber es lief vermutlich auf so einer Art von Teletype (Display und Eingabegerät oft verwendet für Mainframes).
(Bild: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Oregon_Trail_(1971_video_game)#/media/File:Decwriter.jpg)

Eigentlich ist Manga ein Comic-Stil. Neben dem Manga-Stil gibt es diverse andere Comic-Stilrichtungen wie den amerikanischen Mainstreamcomics mit SuperMan und Co oder den eher europäischen Comic mit TinTin oder Asterix. Dann gibt es natürlich auch all die damaligen subversiven Comics wie XY the Cat oder die europäischen Comics, der 70er/80er Jahre wie man sie noch heute im Strapazin oder am Fumetto findet. Eine wirklich breite Palette.

Aber dann ist da Manga. Manga scheint den Bruch von Stil und Thema nicht zu schaffen. Es gibt zwar sehr früh schon Aneignungen des Ausserhalb-Japans. Man denke etwa an Heidi.

Hier zeichnen Japaner* den Rest der Welt durch ihre „Augen“. Sie eigenen sich die Welt an und das klappte ja sehr gut. Damit werden natürlich die Faszinationen der japanischen Kultur für Europa weiter fortgeschrieben. Dies verwundert nicht, denn schliesslich wurde mit der erzwungenen Öffnung Japans auch sehr viel Kultur der damals führenden Nationen wie Deutschland, Frankreich und England importiert. Vom deutschen Eherecht bis zur deutschen Musik. Darum heisst ja die Serie vermutlich bis heute auch Elfenlied oder das Spiel Zweihänder. In diesem Sinn ist es klar, warum dies passiert mit all den Folgeströmen von Touristen – in beide Richtungen.

Es gibt auch modernere Beispiele wie etwa ARTE. Einer adligen, die in der Renaissance Malerin werden möchte und wird.

Hier entsteht eine „Theorie“ über kybernetische Zeichen, die normale Zeichen als Grundlage haben.

[…]

Zur Debatte, warum Chiptune-Musikkomposition ist, wie ein eigenes Instrument spielen.

Hier das Interview dazu: https://stcarchiv.de/st-computer/2002/06/ym-rockerz

Zufälligerweise – es lag am Weg – war ich an den Basel Open. Und habe mir da einige Tennisspiele angesehen. Am Ende sogar das Finale. Es ging um 7’500.- bei den Männern und 6’700 bei den Frauen (!). Dabei gab es einige Aha Momente: Anders als im Fernseher gibt es keinen Schiedsrichter, kein Ballpersonal wie das anscheinend noch oft in den Clubs gespielt wird. Das heisst, das Spiel war meist im SpielAdminModus – Menschen holen Bälle. Dazwischen wird gespielt. Das erlaubt dem Publikum viel zu reden. Und nicht nur über das Gesehene.

Am Spielfelderrand sitzen gepflegt die Zuschauer* und ausgeschiedenen Spieler* beim Cupli. Diese sind meist einfach riesig. Denn anscheinend ist das Spiel in Sachen Körpergrösse keineswegs fair.

Und dann fällt ein: Aha Tennis4Two war das erste digitale Spiel überhaupt. Selbstverständlich ist auch das ein digitalisiertes Spiel, aber eben keine 1:1 Digitalisierung wie etwa bei einem Quiz. T42 geht aber noch weiter, es lässt zum Beispiel einfach den Avatar/IngameSpieler* weg. Eine radikale Sache.

Also warum Tennis?

Warum nicht BasketBall? Warum nicht PingPong wie später? Lag es neben den technischen Restriktionen eventuell simple und ergreifend um das Millieu dieser Anlage damals. Lag es eventuell simple daran, dass Wissenschaft in den USA ganz lange nur von der Middle und Upperclass geshaped wurde und die ja – die spielte Tennis. Vielleicht war PingPong auch die Idee an die Masse statt zur Upperclass zu gehen.

Man vergisst immer zu leicht, dass die USA aus allen Träumen gerissen wurde, als der Sputnik um die Welt kreiste und der russisch war. Beim Blick auf die Macher* stellte die „USA“ fest, dass die alle aus der Underclass (Arbeiter* waren) kamen und nicht wie in den USA aus der Upperclass. Und ja von da an liess man auch einige der Underclass zu an Universitäten. Man weiss ja nie. Und ja das hatte selbst in Deutschland Auswirkungen in Sachen Bildung für möglichst Viele.

Dass vorallem die Upperclass Tennis spielt, scheint in der Schweiz immer noch so. Ein Durchschnitt der Schweizer Gesellschaft war eher weniger hier anzutreffen. Aber konkret müsste man mal in die Bücher schauen.